《隔江山色》，作者：高居翰
一.《隔江山色》经典语录：
1.“山水画可以展现对理想生存方式的渴望，一旦这种生存方式无法企及，也可以借山水画来表达这份挫折感。”
2.“绘画的真谛不在于呈现自然的形象，而在酝酿风格。至于风格即是画家心手相应的自然流露。”
3.“画中所有元素都是为了构图清晰的功能而存在，不是基于再现的考量来决定外形。”
4.“经济凋敝，生灵涂炭的元代对于中国人而言是一个压抑苦闷的时期，而正是这样仕途坎坷的时代，文人们才能把一腔心绪倾诉于艺术。”
5.‘顺生佚老，吾复何求’，这种人生态度在吴镇的艺术作品中得到了完美的体现。”
二.《隔江山色》讲了什么？
《隔江山色》是美国艺术史学家高居翰教授关于中国晚期绘画史写作计划的第一种，主要探讨元代绘画（1279-1368）。元代是蒙古人统治中国的时代，却也是中国文人画发展最具活力与原创性的时期。在蒙古人废科举制度的背景下，读书人面临着变节或失业的两难窘境，许多文人政途不通，转而以占卜、代书或绘画为业。本书讲述了在这个异族统治、志不得伸的年代里，画家如何以绘画来表达自己的看法与心声的故事。书中不仅分析了赵孟頫、元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）等著名画家的作品，还介绍了孙君泽、张元等南宋马夏派传人，以及唐棣、姚彦卿、朱德润、曹知白等李郭派传人和次要的苏州画家，展现了元代绘画的多样性和创新性。
三.《隔江山色》读后感
《隔江山色》不仅是一部关于元代绘画的学术著作，更是一次穿越历史长河的艺术之旅。读完此书，我深受启发，对元代绘画有了更加深入的了解和认识。
首先，高居翰教授以其深厚的学术功底和敏锐的艺术洞察力，为我们揭示了元代绘画的独特魅力和深远影响。他通过对大量画作的分析解读，让我们看到了元代画家如何在异族统治的压抑环境下，以笔墨抒发胸中之志，创造出具有鲜明时代特色的艺术作品。
其次，书中对赵孟頫、元四家等著名画家的介绍和分析尤为精彩。这些画家的作品不仅技艺高超、风格独特，更蕴含着深厚的文化底蕴和人文精神。通过高居翰教授的解读，我们能够更加深入地理解这些作品背后的文化内涵和艺术价值。
此外，书中还介绍了许多次要的画家和画派，展现了元代绘画的多样性和丰富性。这些画家虽然不如赵孟頫、元四家等著名，但他们的作品同样具有独特的艺术魅力和历史价值。高居翰教授对他们的关注和分析，让我们看到了元代绘画更为全面和真实的面貌。
最后，读完此书让我深刻感受到了艺术的力量和魅力。艺术不仅是美的追求和创造，更是人类情感和思想的表达和交流。在元代这个特殊的历史时期，艺术成为了文人抒发胸中之志、表达人生态度和追求理想生存方式的重要途径。这种精神追求和人文关怀让我深受感动和启发。
总之，《隔江山色》是一部值得一读再读的学术著作和艺术宝典。它不仅让我们了解了元代绘画的历史和发展脉络，更让我们感受到了艺术的力量和魅力。我相信每一个热爱艺术的人都会从中受益匪浅。