《艺术的故事》，作者：贡布里希
一. 《艺术的故事》经典语录：
1.“我们必须首先学会理解他的绘画手法，然后才能了解他的感情。” —— 这句话强调了理解艺术作品中绘画手法的重要性，它是通往艺术家情感世界的桥梁。
2.“在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摈弃陋习和偏见。” —— 贡布里希指出，欣赏艺术时需要摒弃个人的陋习和偏见，以更开放的心态去感受作品的魅力。
3.“没有艺术这回事，只有艺术家而已。” —— 这句话深刻地揭示了艺术的本质，即艺术是由艺术家创造出来的，每一件作品都蕴含着艺术家的独特视角和情感。
4.“艺术家在创作的时候，往往是找出‘对’的方式跟内容来创造，而不尽然是以‘像’来作为努力的目标。” —— 贡布里希认为，艺术家在创作时追求的是合适和恰当的表达方式，而非简单的模仿和复制。
5.“艺术史即艺术家的历史，艺术史即艺术家孜孜不倦追求新思想的过程。” —— 这句话概括了艺术史的核心，即艺术史是艺术家不断追求创新、探索新思想的历史。
6.“艺术家的任务是要尽可能清楚、尽可能持久地把一切事物都保留下来。” —— 贡布里希在描述古埃及艺术时提到，艺术家致力于清晰且持久地记录事物，这体现了艺术在记录和传播文化方面的重要作用。
7.“艺术不仅可以用来动人地叙述宗教故事，还可以用来反映出现实世界的一个侧面。” —— 这句话揭示了艺术的多功能性，它不仅能够传达宗教和神话的故事，还能够反映现实世界的多样性和复杂性。
8.“在事关协调形状或者调配颜色时，艺术家永远要极端地‘琐碎’，或者更恰当地说，要极端地挑剔。” —— 贡布里希强调了艺术家在创作过程中对细节的关注和挑剔，这是达到艺术和谐与完美的重要途径。
9.“艺术家永远在解决前人已经解决的问题，但是每一代人都要以自己独特的方式去解决。” —— 这句话揭示了艺术创作的连续性和创新性，每一代艺术家都在继承前人的基础上进行创新和发展。
10.“面对伟大的艺术作品，似乎每看一次便呈现一种面貌，它们似乎跟活生生的人一样莫测高深，难以预言。” —— 贡布里希认为，伟大的艺术作品具有无穷的魅力和深度，每次欣赏都能发现新的面貌和意义。
二.《艺术的故事》讲了什么？
《艺术的故事》是E.H.贡布里希爵士撰写的一部关于艺术史的经典著作。该书自1950年出版以来，以其通俗易懂的语言和丰富的插图深受读者喜爱，被誉为“西方艺术史的圣经”。
《艺术的故事》从冰河时代的岩间壁画开始，依次介绍了古埃及、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、洛可可、印象派、表现主义、现代艺术等不同阶段的重要艺术家、伟大艺术作品和创作技法。作者以时间为线索，通过大量的实例和深入浅出的分析，向读者展示了艺术发展的历程和趋势。
书中不仅讲述了艺术风格和技法的演变过程，还深入探讨了艺术与社会、文化、宗教等方面的关系。贡布里希认为，艺术史是各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品都既回顾过去又导向未来。他强调艺术家的主体地位和创新精神，认为艺术是艺术家不断探索和表达自我的过程。
三.《艺术的故事》读后感
阅读《艺术的故事》后，我深受启发。这本书不仅让我对艺术史有了更全面的了解，还让我对艺术的本质和价值有了更深刻的认识。
首先，我被贡布里希通俗易懂的语言和丰富的插图所吸引。他用平实的语言将复杂的艺术史知识娓娓道来，让我这个艺术门外汉也能轻松理解。同时，大量的插图让我直观地感受到了艺术作品的魅力和艺术家的创造力。
其次，书中对艺术与社会、文化、宗教等方面的关系的探讨让我受益匪浅。我意识到艺术并不是孤立存在的，而是与人类社会和文化紧密相连的。艺术家在创作时不仅要考虑作品的形式和技法，还要关注作品所传达的思想和情感以及与社会现实的联系。
最后，贡布里希对艺术家主体地位和创新精神的强调让我深受感动。他认为艺术家是艺术的创造者和推动者，他们的创新精神是推动艺术发展的重要动力。这让我更加尊重和理解艺术家的辛勤付出和卓越贡献。
总之，《艺术的故事》是一本值得一读再读的好书。它不仅让我领略了艺术的魅力和深度，还让我对艺术史和艺术家有了更全面的了解和认识。我相信这本书将会继续影响着我对艺术的看法和态度。