《写一百年再停笔》，作者：埃尼奥·莫里康内
一. 《写一百年再停笔》经典语录：
1.“作曲家要带着脑子去学，为自己梳理出一整部音乐作曲史。”
莫里康内强调作曲家需要具备全面的音乐知识，并用自己的个性去掌控音乐。
2.“我希望音乐史上能有那么几厘米是留给我的，那就是我的名字。”
莫里康内表达了他对在音乐史上留下自己印记的渴望。
3.“我已经能坦然接受那些创作、思考、寻求理解甚至自找麻烦的路途中遭遇的苦难。”
莫里康内分享了他对创作过程中苦难的态度，展现了他的坚韧和乐观。
4.“创意从诞生之初经过不断发展，最后进一步向已知和未知演变，这是一个动态的过程。”
莫里康内描述了创意的动态发展过程，强调了不断进取的重要性。
5.“你和马友友合作感觉如何？他琴技真的很好，也很谦逊克制。”
莫里康内对与大提琴家马友友的合作给予了高度评价。
6.“拥有自己的风格是很必要的，否则就是在重复别人先前做过的事情。”
莫里康内强调了作曲家拥有个人风格的重要性。
7.“从事这一行有过什么让你感到羞愧的事吗？有很多，尤其是我年轻的时候在台伯河畔的小俱乐部里给那些美国大兵演奏。”
莫里康内分享了自己职业生涯中感到羞愧的经历，展现了他的坦诚和自省。
8.“我应该是为这条职业路途上的艰难与困苦带去了一点光亮。”
莫里康内认为自己的创作给这条艰难的职业路途带来了一丝光亮。
9.“有一点点吧，不过从前我可不是这样的。自从开始为电影配乐，我就染上了这个毛病。电影圈就是这样，好像什么都会带来坏运气。”
莫里康内谈到了自己因电影配乐而染上的迷信习惯，展现了他幽默的一面。
10.“写一百年再停笔，不是真的要写一百年，而是一种对创作的执着和坚持。”
这句话概括了莫里康内对创作的热爱和执着追求，也是书名《写一百年再停笔》的深层含义。
二.《写一百年再停笔》讲了什么？
《写一百年再停笔》是埃尼奥·莫里康内与朱塞佩·托纳多雷的一场高水准跨界对话，也是两位艺术界翘楚耗时持久的心灵对谈。书中，两位大师就配乐创作、电影拍摄与导演合作轶事、恩师回忆、艺术作品的理解与表达、艺术学习的历程、童年经历与家庭、性格的自我剖析及生活日常等各方面进行了深入的挖掘和探讨。
主要内容包括：
配乐创作心得：莫里康内分享了自己为电影配乐的心得和体会，包括如何与导演合作、如何捕捉电影的情感等。
艺术人生回顾：两位大师回顾了自己的艺术人生，分享了在创作过程中遇到的挑战和困难以及如何克服这些困难的经验。
对艺术的理解与表达：书中深入探讨了艺术作品的理解与表达问题，莫里康内和托纳多雷分享了自己对艺术创作的独特见解和感悟。
个人生活与性格剖析：书中还涉及两位大师的个人生活和性格剖析部分，让读者更加全面地了解他们的内心世界和人格魅力。
三.《写一百年再停笔》读后感
阅读《写一百年再停笔》是一次难得的艺术之旅，让我深刻感受到了莫里康内和托纳多雷两位大师对艺术的热爱和执着追求。
首先，我被莫里康内对创作的热情和坚持所感动。他一生致力于音乐创作，为超过500部电影电视写过配乐，这种对艺术的执着和坚持让我深感敬佩。他用自己的音乐为电影注入了灵魂和情感，让观众在观影过程中获得了更加深刻的体验和感受。
其次，书中两位大师对艺术创作的独特见解和感悟让我受益匪浅。他们分享了自己在创作过程中的心得和体会以及如何捕捉电影情感的经验和方法。这些宝贵的经验和见解不仅让我对艺术创作有了更深入的理解同时也为我自己的创作提供了有益的启示和借鉴。
最后，书中还涉及两位大师的个人生活和性格剖析部分让我更加全面地了解了他们的内心世界和人格魅力。莫里康内的幽默和坦诚以及托纳多雷的才华和友情都让我深受感动。他们用自己的行动诠释了什么是真正的艺术家和创作者。
总之，《写一百年再停笔》是一本值得一读再读的好书。它不仅让我领略了两位大师的艺术魅力和人生智慧同时也为我自己的创作提供了有益的启示和借鉴。我相信这本书将会成为我艺术道路上的一盏明灯指引我不断前行。