《电影的节奏是心跳》，作者：罗贝尔·布列松
一. 《电影的节奏是心跳》经典语录：
1.“电影的节奏应该来自书写的节奏，来自心跳。”
这句话强调了电影节奏的内在性和情感性，与书写的韵律和生命的跳动相呼应。
2.“电影书写和电影并不是为了复制生活而存在的。电影之所以存在是为了将我们带入某种由作者掌控的节奏中。”
布列松指出电影的本质不是简单复制生活，而是创造一种独特的节奏和情感体验。
3.“我们不应该在事件、人和物中寻找真实，真实存在于它们所引发的情感中。”
他认为电影中的真实不在于外在的表象，而在于这些表象所触发的内心情感。
4.“我不是要向观众展现我看到的事物，而是让观众感受到我感受到的事物。”
布列松强调电影的情感传达功能，希望通过电影让观众感受到导演自身的情感和体验。
5.“先干活，然后再思考。在拍摄期间，我故意在早晨醒来时不去想一整天的工作。”
他提倡即兴创作，反对过度规划，认为在拍摄过程中保持开放和灵活的心态更为重要。
6.“我并不是导演，我不导戏。我是电影人，我引导的是我自己，我与模特们的交流都靠心灵感应。”
布列松认为导演应该像电影人一样，通过心灵感应与演员交流，而不是简单地指导他们的表演。
7.“活力来自精准。精确也可以很有诗意。”
他强调精准在电影创作中的重要性，认为精准并不排斥诗意，反而能够增强电影的诗意表达。
8.“电影，更确切地说，电影书写是未来的书写。它使用两种墨水：一种用于眼睛，另一种用于耳朵。”
布列松将电影视为一种综合性的艺术形式，通过视觉和听觉两种方式来传达信息和情感。
9.“我追求的并不是通过动作、话语和模仿来表达，而是借助节奏、影像的组合，借助位置、关系与数量来表达。”
他指出电影的表达方式不应局限于传统的动作和话语，而应更加注重节奏和影像的组合关系。
10.“影像的价值首先是交换价值。为了使这种交换成为可能，所有影像必须有一些共性，它们都必须参与到某种统一体的建构中去。”
布列松强调影像之间的内在联系和统一性，认为每个影像都是整体表达的一部分，共同构成电影的完整意义。
二.《电影的节奏是心跳》讲了什么？
《电影的节奏是心跳》是罗贝尔·布列松唯一的谈话录，由其遗孀米莲娜·布列松亲自整理编纂。书中收录了布列松四十年艺术生涯中所有重要谈话，以创作历程为经，以电影美学为纬，详细阐述了他对电影艺术的独特见解和创作理念。主要内容包括：
电影的本质与节奏：布列松探讨了电影的节奏来源、情感传达和视觉表达等核心问题，强调电影作为一种综合性艺术形式的独特魅力。
创作方法与理念：他分享了自己的创作方法和理念，包括即兴创作、精准表达、影像组合等，以及这些理念如何影响他的电影作品。
对演员和表演的看法：布列松对演员和表演有着独特的见解，他认为演员应该是“模特”而不是传统的“演员”，应该通过心灵感应与导演交流，共同创造角色的内心世界。
电影美学与哲学思考：书中还涉及了布列松对电影美学的深刻思考和哲学探讨，包括现实与真实、内在与外在、形式与内容等关系问题。
三.《电影的节奏是心跳》读后感
阅读《电影的节奏是心跳》这本书后，我深受启发。布列松作为二十世纪最伟大的电影导演之一，他的电影理念和创作方法让我对电影艺术有了更深刻的认识和理解。
首先，布列松对电影节奏的强调让我意识到电影不仅仅是一种视觉艺术，更是一种情感传达的媒介。他通过精准的影像组合和节奏控制，将观众带入一种独特的情感体验中，让人在观影过程中感受到强烈的共鸣和震撼。
其次，布列松的创作方法和理念让我看到了电影创作的无限可能性。他提倡即兴创作和精准表达，反对过度规划和模仿他人，这种创作态度让我深受鼓舞。我相信在未来的电影创作中，我会更加注重个人的独特视角和情感体验，努力创造出具有个性和深度的电影作品。
此外，布列松对演员和表演的看法也让我重新审视了演员在电影中的作用。他认为演员应该是“模特”而不是“演员”，应该通过心灵感应与导演交流，共同创造角色的内心世界。这种观点让我意识到演员在电影中的重要性不仅在于他们的表演技巧，更在于他们与导演之间的默契和合作。
总之，《电影的节奏是心跳》这本书让我对电影艺术有了更深刻的认识和理解。布列松的电影理念和创作方法让我看到了电影的无限可能性和魅力所在。我相信在未来的电影创作和欣赏过程中，我会更加注重电影的节奏和情感传达以及演员与导演之间的默契合作共同创造出更加优秀的电影作品。