《骂观众》，作者：彼得·汉德克
一. 《骂观众》经典语录：
1.“贫穷不是耻辱。” —— 这句话直接挑战了社会对贫穷的偏见，强调贫穷本身不应被视为一种耻辱。
2.“战争不是游戏。” —— 深刻揭示了战争的残酷性，提醒人们战争带来的后果远非游戏所能比拟。
3.“自由不是通关证。” —— 表达了自由并非轻易获得的权利，也不是某种可以轻易出示的证件。
4.“房间虽小，但是是我的。” —— 强调了个体对空间的拥有感和归属感，即使空间有限，也是属于自己的。
5.“你们变得彼此相似。你们失去了你们的特点。” —— 批评观众在戏剧观看过程中的被动和同质化，失去了自我。
6.“这不是戏剧。这里不会重复已经发生的情节。” —— 直接否定了传统戏剧的叙事模式，强调《骂观众》的独特性。
7.“你们是我们话语的靶子。” —— 明确指出观众是剧中话语攻击的对象，打破了观众与演员之间的传统界限。
8.“你们是天生的演员。” —— 这句话既是对观众的讽刺，也是对他们在生活中无意识表演行为的揭示。
9.“我们不会去重提什么过去。我们不会去深究什么现在。” —— 表达了剧中人物对时间和历史的独特态度，强调当下的重要性。
10.“你们失去了自我意识。你们变成了观众。” —— 深刻批判了观众在观看过程中的被动性和自我意识的丧失。
二.《骂观众》讲了什么？
《骂观众》是奥地利作家彼得·汉德克发表于1966年的代表作，也是由他首创的“说话剧”的代表剧目。该剧意在表达汉德克对传统戏剧的不满，并力求打破现有戏剧模式的桎梏。全剧没有传统戏剧的故事情节和场次，没有戏剧性的人物、事件和对话，只有四个无名无姓的说话者在没有布景和幕布的舞台上近乎歇斯底里地“谩骂”观众。这种“反戏剧”旨在以对语言和戏剧独辟蹊径的反思来否定传统的戏剧表演和接受行为，打破永恒的故事叙述，向束缚读者或观众思维和行为方式的千篇一律的语言模式提出怀疑和质问，从而唤起观众的思考和批判意识。
三.《骂观众》读后感
阅读《骂观众》是一次独特的戏剧体验，它彻底颠覆了我对传统戏剧的认知。汉德克以一种近乎挑衅的方式，将观众置于戏剧的中心，成为被“骂”的对象。这种前所未有的尝试，让我感受到了戏剧的无限可能性和深刻的社会批判性。
首先，我被汉德克的勇气和创新精神所折服。他敢于挑战传统，打破常规，用一种全新的方式来表达自己的思想和情感。这种精神在当今社会尤为难得，也为我们提供了宝贵的启示。
其次，《骂观众》让我深刻反思了观众在戏剧观看过程中的角色和地位。我们往往习惯于被动接受戏剧的灌输和引导，而忘记了自己作为观众的主动性和批判性。汉德克的剧作提醒我们，观众并不是被动的接受者，而是可以主动思考和批判的个体。
最后，《骂观众》还让我感受到了语言的魅力和力量。汉德克通过四个说话者的谩骂和反思，构建了一个充满张力和冲突的话语空间。这种话语空间不仅挑战了传统戏剧的叙事模式，也揭示了语言和现实之间的复杂关系。它让我意识到，语言并不是简单的交流工具，而是具有深刻社会意义和批判功能的载体。
总之，《骂观众》是一部充满创新和批判精神的戏剧作品。它让我重新认识了戏剧的本质和价值，也让我更加珍惜自己在观看戏剧过程中的主动性和批判性。我相信，在未来的日子里，我会更加关注戏剧的发展和变革，也会更加积极地参与到戏剧的观看和讨论中来。