《导演》，作者：西德尼·吕美特
一. 《导演》经典语录：
1.“选择越受限、越具体，结果反而会变得越具有普世性。”
这句话反映了吕美特对电影创作深刻的理解，即在有限的条件下，往往能激发出更具普遍共鸣的作品。
2.“为了让电影看起来不那么崇高、超群而更加接地气，好莱坞一步步走向了荒谬。”
吕美特批判了好莱坞电影有时为了迎合大众而牺牲艺术性的现象。
3.“好的风格不是直接看到的风格，而是感受到的风格。”
这句话强调了电影风格的隐蔽性和感知性，好的风格应让观众在不知不觉中感受到。
4.“对于任何一种创作性的工作来说，自我欺骗都是绝对必要的。”
吕美特认为，自我欺骗是创作过程中的一种心理策略，有助于创作者克服难关，坚持下去。
5.“商业上的成功跟片子的好坏没有关系。好电影会大卖，好电影也会惨败；烂电影会赚钱；烂电影也会赔钱。”
这句话揭示了电影市场的不确定性和复杂性，商业成功并不等同于艺术价值。
6.“电影是很有力量的。如果你想要让影片超过两个小时，那么你最好真的有很多话想说。”
吕美特强调了电影作为叙事媒介的力量和深度，长片需要足够的内容支撑。
7.“人物应该在他的行为中变得清晰起来。随着影片的进展，他的所作所为应该可以揭示人物的心理动机。”
吕美特认为，人物塑造应通过行为而非简单的台词解释来展现。
8.“在电影中，对话跟其他元素一样，它可以成为‘拐杖’，如果使用得当，它还可以增强情感、深挖主题并揭示主旨。”
这句话阐述了对话在电影中的重要性及其与其他元素的协同作用。
9.“我职业生涯中最激动人心的时刻，那便是黑泽明跟我聊起该片的‘摄影机技法之美’与‘电影之美’时。”
吕美特分享了自己与黑泽明交流的心得，体现了对电影艺术的共同追求和尊重。
10.“拍电影的主要内容——战斗。我要为剧本而战，为合适的演员而战，然后还要跟沙漠中心的酷热环境战斗，要战胜疲惫，要克服英国的群众演员规矩。”
这句话生动地描绘了电影制作过程中的种种挑战和导演所需具备的坚韧精神。
二.《导演》讲了什么？
《导演》是西德尼·吕美特撰写的一部回忆录兼导演成长指南。书中，吕美特以坦诚的态度分享了自己的创作经验和工作哲学，带领读者走进电影诞生的世界。书中不仅有他与好莱坞大明星（如凯瑟琳·赫本、保罗·纽曼、马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等）一起奋战片场的故事，还详细记录了从剧本创作、选角、拍摄到后期剪辑的全过程。吕美特提供了清晰高效且可传承的工作方法，并分享了面对突发状况时的经验智慧。此外，书中还穿插了对电影艺术的深刻见解和对行业现状的独到分析。
三.《导演》读后感
阅读《导演》是一次深入电影幕后世界的旅程，西德尼·吕美特以其丰富的经验和深刻的洞察力，为我们揭开了电影制作的神秘面纱。书中，吕美特不仅是一位技艺高超的导演，更是一位真诚的分享者和智者。他毫不保留地传授自己的创作心得和工作方法，让我们得以窥见电影艺术背后的艰辛与美好。
读罢此书，我深受启发。吕美特对电影的热爱和执着让我感动，他对创作的严谨和对艺术的追求让我敬佩。同时，书中那些与好莱坞大明星共事的趣闻轶事也让我大开眼界，感受到了电影圈的独特魅力。
此外，《导演》还让我对电影制作有了更加全面和深入的了解。从剧本创作到后期剪辑，每一个环节都充满了挑战和机遇。吕美特的经验和智慧为我们提供了宝贵的参考和借鉴，让我们在追求电影梦想的路上少走弯路。
总之，《导演》是一本值得一读再读的好书。它不仅是西德尼·吕美特个人经验的结晶，更是电影艺术的宝贵财富。我相信，无论是电影从业者还是普通观众，都能从中获得启发和收获。