《流行音乐与资本主义》，作者：毛利嘉孝
一. 《流行音乐与资本主义》经典语录：
1.“流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西，也不是什么独立于资本主义存在的东西，它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。”
2.“它曾经是资本主义的副产物，而现代社会的讽刺之处，便是这种副产物现在逐渐改头换面，变成了主要产物。”
3.“流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同，面对资本和权力，采取的通常是二重性立场，在拥有对抗性的同时，也隐藏着被同化的可能。”
4.“二重性本身，才是建立真正良好政治秩序的关键，也是流行音乐的魅力所在。”
5.“流行音乐无论到什么时候都会一直被人聆听，而最终，我们也不能不去思考大众性的事物。”
6.“在后福特主义时代，劳动和余暇的界限开始变得模糊，越来越多的工作即使我们离开了岗位，也无法从工作中抽离。”
7.“现代文明的发展与由奥斯维辛集中营所代表的野蛮之间的共犯关系，就凝聚在阿多诺的那句话里：‘奥斯维辛之后，写诗是野蛮的。’”
8.“资本主义就是毛利解读流行音乐的一个大前提，整本书生动地描述了流行音乐是如何围绕不同时代的社会物质性（经济性）不断地变迁。”
9.“流行音乐作为产业的整体商业制度的形成——预算、录音、专辑、互动、宣传、巡演和促销。”
10.“音乐层面的变化：流行音乐并非涉及马克思主义那种狭义的阶级斗争，而是围绕着生活方式和价值观进行的反思和斗争。”
二.《流行音乐与资本主义》讲了什么？
《流行音乐与资本主义》一书由日本学者毛利嘉孝所著，探讨了流行音乐与资本主义之间的复杂关系。全书从马克思主义经济决定论的角度出发，分析了流行音乐的产生、发展及其在不同社会背景下的变迁。书中详细讨论了流行音乐如何从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来，并逐渐改头换面成为主要产物。同时，作者还深入剖析了流行音乐在面对资本和权力时的二重性立场，既具有对抗性，又存在被同化的可能。
书中通过丰富的案例，如摇滚乐的兴起与衰落、迪斯科的流行、日本流行音乐的变迁等，生动地展示了流行音乐在不同历史阶段的社会功能和政治意义。此外，作者还探讨了后福特主义时代劳动与余暇界限的模糊化、数字时代流行音乐的新形态等问题，为读者提供了深刻的洞见。
三.《流行音乐与资本主义》读后感
阅读《流行音乐与资本主义》让我对流行音乐与资本主义之间的关系有了全新的认识。书中通过详尽的案例分析和深刻的理论阐述，让我看到了流行音乐不仅仅是娱乐和消遣的工具，更是社会变迁和文化发展的重要载体。
我深感震撼的是流行音乐在面对资本和权力时的复杂立场。一方面，它作为文化实践的一部分，具有对抗性和批判性；另一方面，它又不可避免地受到商业化和产业化的影响，存在被同化的风险。这种二重性让我重新审视了流行音乐的价值和意义，也让我更加关注其在现代社会中的功能和作用。
此外，书中对后福特主义时代劳动与余暇界限模糊化的分析也让我深受启发。在这个信息爆炸的时代，工作似乎无处不在，我们很难从工作中完全抽离出来。这种现象不仅改变了我们的生活方式和价值观，也对流行音乐等文化产品产生了深远的影响。
总之，《流行音乐与资本主义》是一本值得一读的好书。它不仅让我对流行音乐有了更深入的了解和认识，也让我对现代社会和文化发展有了更深刻的思考。我相信这本书会对所有热爱音乐和反思社会的人们产生积极的影响。