《演奏之外》，作者：张昊辰
一. 《演奏之外》经典语录：
1.“浪漫的本质就是失落。” —— 作者通过齐泽克的观点，探讨了浪漫主义的真正内涵，即不仅仅是对未曾拥有之物的向往，更是对失落感的深刻体验。
2.“人只能在这当中反思自身的处境，感叹自我的失落：这便是失落的浪漫主义。” —— 作者进一步阐述了浪漫主义的失落感如何促使人们反思自我和人生处境。
3.“古典是一座美轮美奂的花瓶，那浪漫就是它的碎片。” —— 通过这一比喻，作者生动地描绘了古典与浪漫之间的区别与联系，浪漫以碎片的形式承载着古典的遗韵。
4.“你（演奏者）绝不该触碰任何不属于你的，不对你说话的作品…你必须能直接建立对作曲家的爱。” —— 鲁宾斯坦的这句话强调了演奏者与作曲家之间情感联系的重要性。
5.“结构并不因它已成框架，才使我们迫于遵循其规则，而是因为它本身蕴含的内在力量，使之成为持久的形式。” —— 这句话引用了贝多芬的理念，探讨了音乐结构中的内在力量与规则之间的关系。
6.“是碎片，成就了舒曼音乐的动人力量。” —— 作者通过舒曼的音乐，进一步阐释了碎片在音乐创作与表现中的独特价值。
7.“只有在台上你才会明白，一首作品对你意味着什么，音乐对你意味着什么。” —— 这句话引用了钢琴家佩拉西亚的话，强调了舞台演奏对于演奏者深刻理解音乐的重要性。
8.“思考，真正持久的思考，不仅作为一种过程，更是一种态度——一种在当今消费时代越发稀缺的态度。” —— 作者强调了思考的价值与重要性，尤其是在这个快节奏、高消费的时代。
9.“近代以来，许多哲学家认为，与其他艺术不同，音并无理念，只涉及感官的意欲与情绪。真是这样吗？” —— 作者通过提问的方式，引导读者思考音乐与理念、感官与情感之间的复杂关系。
10.“音乐，更是与创伤的关系…记忆，就是创伤呀。” —— 作者在书中探讨了音乐与创伤、记忆之间的深刻联系，认为音乐不仅仅是治愈的力量，更是创伤的见证与表达。
二.《演奏之外》讲了什么？
《演奏之外》是一部由青年钢琴演奏家张昊辰撰写的音乐哲学随笔。该书不仅记录了作者习琴近三十年的部分思考与感悟，还以一位演奏者的视角探讨了古典音乐的多种话题及人物。主要内容包括以下几个方面：
古典音乐与哲学、美学、历史、社会的关系：作者通过跨学科的视角，深入探讨了古典音乐与这些领域之间的紧密联系与相互影响。
音乐史上重要作曲家的艺术人生：书中介绍了多位在音乐史上留下重要印迹的作曲家，如贝多芬、舒曼等，通过他们的生平与作品，展现了古典音乐的丰富内涵与深远影响。
作者与钢琴对话的生涯体验：作者分享了自己在演奏生涯中与钢琴对话的种种体验与感悟，包括舞台上的紧张与释放、对作曲家的情感共鸣等。
对古典音乐的热爱、依恋与期待：贯穿全书的是作者对古典音乐的深厚情感与执着追求，以及对未来古典音乐发展的美好期待。
三.《演奏之外》读后感
阅读《演奏之外》一书，我深感震撼与启发。这本书不仅是一部关于古典音乐的随笔集，更是一部充满哲思与情感的人生指南。以下是我的几点读后感：
深刻的思想与独到的见解：作者以一位青年演奏家的身份，对古典音乐进行了深入而独到的思考。他通过跨学科的视角和丰富的个人体验，为我们呈现了一个鲜活而又深刻的古典音乐世界。
细腻的情感与真挚的表达：书中充满了作者对古典音乐的热爱与依恋之情。他通过细腻的文字和真挚的表达，让我们感受到了音乐背后的情感力量与人性光辉。
广阔的视野与深刻的反思：作者不仅关注古典音乐本身，还将其置于更广阔的历史、社会、文化背景下进行考察与反思。这种跨领域的视野让我们对音乐有了更加全面而深刻的理解。
启发性的思考与共鸣：阅读这本书不仅让我对古典音乐有了更深入的认识，还激发了我对人生、艺术、情感等方面的思考。书中的许多观点与感悟都与我产生了强烈的共鸣，让我受益匪浅。
总之，《演奏之外》是一部值得一读再读的好书。它让我们在欣赏古典音乐的同时，也能感受到作者深刻的思考与真挚的情感表达。这本书不仅是对古典音乐的致敬与礼赞，更是对人生、艺术、情感等方面的深刻反思与启迪。