《空间的敦煌》，作者：巫鸿
一. 《空间的敦煌》经典语录：
1.“空间是概念而非方法。” —— 作者巫鸿在自述中提到，空间作为一个概念，为理解敦煌艺术提供了新的视角。
2.“敦煌佛教艺术应该被放置在一个更大的空间和视觉环境中，作为‘敦煌艺术’中不可分割的一部分来进行研究和理解。” —— 这句话强调了敦煌艺术研究的整体性和综合性。
3.“历史上的莫高窟属于一个更大的自然和文化空间，也只有在这个空间中才显示它的意义。” —— 巫鸿主张将莫高窟置于更广阔的自然和文化背景中考察。
4.“敦煌艺术是一种‘总体艺术’，它超越了单一的艺术形式，是建筑、壁画、雕塑等多种艺术的综合体。” —— 这句话揭示了敦煌艺术的多元性和综合性。
5.“莫高窟不仅是佛教艺术的宝库，更是人类文明的见证。” —— 巫鸿在书中高度评价了莫高窟的历史和文化价值。
6.“通过‘空间角度’重新进入敦煌，打破建筑、图像、雕塑、器物等美术史的传统分类。” —— 这句话概述了本书的研究方法和创新之处。
7.“在莫高窟中，家族的各代祖先汇聚在佛陀的极乐世界中，被描绘成来世崇拜佛祖的信徒。” —— 书中描述了敦煌地区家族在佛窟建造和使用中的重要作用。
8.“移步换景、层层进入，这是因为空间是一个变化的东西，它引导我们把敦煌艺术重新‘原境化’。” —— 巫鸿强调了空间变化在敦煌艺术研究中的重要性。
9.“美术史的研究不仅关注艺术品的静态呈现，更要重视其背后的历史、文化和空间背景。” —— 这句话体现了作者对美术史研究的全面理解。
10.“在《空间的敦煌》里，五个章节的结构就是从最大的空间——整个敦煌地区的空间再一步步缩小，最后落到一张画的空间。” —— 巫鸿在自述中介绍了本书的结构安排和写作思路。
二.《空间的敦煌》讲了什么？
《空间的敦煌》是著名美术史家巫鸿的著作，该书从空间的角度出发，对敦煌艺术进行了深入研究和独特解读。主要内容可以概括为以下几个方面：
空间视角的引入：巫鸿通过“空间”这一角度，重新进入敦煌，打破传统美术史的分类框架，将焦点从孤立的图像转移到图像之间的关系，沟通彼此间的原生关系。
莫高窟的整体与内部空间：书中详细描述了莫高窟的整体空间布局和内部洞窟结构，通过人的身体为尺度，进入不同时期的洞窟空间，感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化。
敦煌艺术的综合性：巫鸿将敦煌艺术定义为一种“总体艺术”，强调其超越了单一的艺术形式，是建筑、壁画、雕塑等多种艺术的综合体。
历史与文化的交织：书中不仅关注莫高窟的艺术成就，还深入探讨了其背后的历史和文化背景，包括敦煌地区的地理、民风、宗教信仰等。
方法论的创新：巫鸿在书中提出了许多新的研究方法和思路，如“外部朝代时间”与“内部石窟时间”的概念、对洞窟原始设计的重构等，为敦煌艺术的研究提供了新的视角和路径。
三.《空间的敦煌》读后感
阅读《空间的敦煌》一书，我深受启发。这本书不仅让我对敦煌艺术有了更深刻的理解，还让我感受到了作者巫鸿深厚的学术功底和独特的学术视角。
首先，巫鸿通过引入“空间”这一角度，打破了传统美术史的分类框架，将敦煌艺术的研究推向了一个新的高度。他让我们看到，敦煌艺术不仅仅是壁画、雕塑等艺术品的简单堆砌，而是一个充满生命力和文化内涵的空间综合体。这种视角的转变，不仅拓宽了我们的研究思路，也让我们对敦煌艺术有了更加全面和深入的认识。
其次，巫鸿在书中对莫高窟的整体与内部空间进行了详细描述，让我仿佛亲身置身于那个充满神秘和魅力的地方。他通过自己的身体为尺度，去感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化，这种亲身体验式的研究方法让我深受感动。同时，他也让我意识到，艺术史的研究不仅仅是静态的文本分析，更需要结合实地考察和亲身体验来获得更加真实和全面的认识。
最后，巫鸿在书中提出了许多新的研究方法和思路，如“外部朝代时间”与“内部石窟时间”的概念、对洞窟原始设计的重构等。这些方法和思路不仅为敦煌艺术的研究提供了新的视角和路径，也为我们理解其他艺术形式提供了有益的借鉴和启示。
总之，《空间的敦煌》是一本充满智慧和洞见的著作。它让我对敦煌艺术有了更加全面和深入的认识，也让我感受到了学术研究的魅力和力量。我相信这本书将会成为我未来学习和研究的重要参考和灵感来源。