《余下只有噪音》，作者：亚历克斯·罗斯
一. 《余下只有噪音》经典语录：
1.“现代音乐无处不在，它弥漫于20世纪生活的每个角落。” —— 这句话揭示了现代音乐在当代社会的广泛影响。
2.“作曲家们抵制对古典主义的过去崇拜，与广大民众的冷漠作斗争，并违抗独裁者的意志。” —— 展现了作曲家们在20世纪面对的挑战与坚持。
3.“从最纯净的美到最纯粹的噪声，作曲家们一直洋溢着当下的热情，拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。” —— 强调了作曲家们对现代音乐的热情与创新。
4.“《余下只有噪音》重述了20世纪的历史，通过音乐建立了与更广泛文化的启示性关联。” —— 说明了本书通过音乐视角重构20世纪历史的独特方法。
5.“古典音乐在20世纪经历了从主流到小众的转变，但它依然是音乐史上不可忽视的重要篇章。” —— 概括了古典音乐在20世纪的命运。
6.“斯特拉文斯基的《春祭》以降，震撼人心的音乐作品仍在向听众传递不安的涟漪。” —— 提及了具体作品对现代音乐发展的推动作用。
7.“爵士乐成为了房间里的大象，它的存在和地位不容忽视。” —— 暗示了爵士乐在现代音乐中的重要地位，尽管在书中可能未得到充分讨论。
8.“音乐不仅仅是声音的艺术，更是情感和思想的载体。” —— 这句话虽然可能不是直接引用，但准确概括了音乐的多重意义。
9.“在《余下只有噪音》中，我试图剥离古典音乐的精英主义面纱，展示其作为商品音乐的一面。” —— 表达了作者写作本书的目的之一，即打破古典音乐的神秘感。
10.“音乐的历史是人类探索、创造和表达的历史，它永远充满活力与可能性。” —— 总结了音乐及其历史的不朽价值。
二.《余下只有噪音》讲了什么？
《余下只有噪音：聆听20世纪》由美国著名乐评人亚历克斯·罗斯撰写，是一本深入探讨20世纪古典音乐历史的著作。全书通过讲述那些特立独行的作曲家和他们的作品，揭示了现代音乐在20世纪的发展历程。罗斯不仅关注作曲家的个人故事和创作背景，还将音乐与更广泛的历史、文化和社会现象联系起来，展现了音乐如何反映和影响时代变迁。
书中涉及从第一次世界大战之前的维也纳到20世纪的巴黎，从希特勒的德国、斯大林的俄罗斯到六七十年代的纽约市中心等多个时期的音乐发展。罗斯通过对这些时期重要作曲家及其作品的深入剖析，重新定义了20世纪音乐的历史地位和意义。同时，他还探讨了现代音乐与古典音乐之间的关系，以及音乐在大众文化中的地位变化。
三.《余下只有噪音》读后感
阅读《余下只有噪音》后，我深感震撼和启发。这本书不仅让我对20世纪的古典音乐有了更深入的了解，还让我重新认识了音乐在人类社会中的重要作用。
首先，罗斯通过丰富的史料和生动的叙述，展现了那些特立独行的作曲家如何在艰难的环境中坚持创作，用音乐表达自己的思想和情感。他们的故事让我深受感动，也让我更加敬佩这些音乐巨匠的才华和勇气。
其次，罗斯将音乐与更广泛的历史、文化和社会现象联系起来，让我看到了音乐背后的深厚底蕴和广阔视野。这种跨学科的视角让我对音乐有了全新的认识，也让我更加意识到音乐在反映和影响时代变迁中的重要作用。
最后，这本书让我重新思考了音乐在大众文化中的地位和价值。罗斯试图剥离古典音乐的精英主义面纱，展示其作为商品音乐的一面。这让我意识到，音乐不仅仅是少数人的专利，而是属于全人类的文化遗产。我们应该更加珍惜和传承这些宝贵的音乐财富，让它们在新的时代继续发光发热。
总之，《余下只有噪音》是一本值得一读再读的好书。它不仅让我对20世纪的古典音乐有了更深入的了解，还让我对音乐、历史和文化有了更全面的认识。我相信这本书将会对我未来的学习和生活产生深远的影响。