《映画术》，作者：盐田明彦
一. 《映画术》经典语录：
1.“动线，简单说来就是‘让人物如何运动’这件事。导演在制作电影时所涉及的最根本的工作就是这个。” ——盐田明彦
2.“世间存在着‘不能逾越的界线’······因为这部作品不是小说而是电影，所以必须要将这条‘不能逾越的界线’在视觉上呈现出来。” ——盐田明彦
3.“只要动线的组合没有出错，那么演员就一定能够发挥出色的表演。” ——盐田明彦
4.“电影的有趣之处就在于，表面上讲述一个故事，同时在另一维度中，又讲述着另一个风格的故事。” ——盐田明彦
5.“当我们观看一部电影时，我想几乎有八成都是在‘看人的脸’吧。” ——盐田明彦
6.“《惊魂记》的精髓，在于希区柯克找到了命中注定的那张脸。” ——盐田明彦
7.“电影抓住人心的奥秘，在于电影导演的想象力和演员的存在感这两者间决定性的相遇。” ——盐田明彦
8.“动作是人的性格和心理活动的外延。” ——盐田明彦
9.“我们现在所生活时代的电影，基本上从那之后一步都没有迈出去过。别说没有走出任何新的一步，甚至有可能还不如过去。” ——盐田明彦引用戈达尔的话
10.“观众去看的，不是画面，而是情绪。只有通过画面准确传递了情绪，才能让观众沉浸，才是好的电影。” ——盐田明彦
二.《映画术》讲了什么？
《映画术：如此导戏何以抓住人心》是盐田明彦导演的一部电影理论著作，书中通过深入浅出的方式，探讨了电影导演与表演之间的关系，以及如何通过精妙的导演技巧抓住观众的心。书中分为多个章节，如“动线”、“脸”、“视线与表情”、“动作”、“古典好莱坞电影”等，通过对经典电影片段的详细分析，揭示了电影艺术的奥秘。
具体来说，书中讨论了导演如何设计演员的运动轨迹（动线），如何通过面部表情和视线引导观众的情感投入，以及动作设计在展现人物性格和心理活动中的作用。此外，盐田明彦还通过对比古典好莱坞电影与现代电影，探讨了电影艺术的发展脉络和演变趋势。
三.《映画术》读后感
阅读《映画术》是一次深刻而启发性的体验。盐田明彦以其丰富的导演经验和独特的视角，为我们揭示了电影艺术的内在逻辑和魅力。书中不仅充满了对经典电影片段的深入剖析，更蕴含了对电影本质和观众心理的深刻理解。
首先，我被盐田明彦对“动线”的阐述深深吸引。他通过生动的例子和深入的分析，让我意识到演员的运动轨迹在电影中扮演着至关重要的角色。这不仅关乎画面的构图和节奏，更关乎情感的传递和故事的推进。
其次，书中对“脸”的讨论也让我受益匪浅。盐田明彦强调，电影中的脸不仅仅是演员的外貌，更是情感的载体和故事的讲述者。他通过对比不同电影中脸部的特写镜头，展示了如何通过面部表情的微妙变化来传递复杂的情感和信息。
此外，书中对“动作”和“视线与表情”的探讨也让我对电影艺术有了更全面的认识。动作不仅仅是身体的移动，更是性格和心理的外延；视线和表情则是情感传递的重要工具，它们能够引导观众进入电影的世界，与角色产生共鸣。
总的来说，《映画术》是一部值得一读再读的电影理论著作。它不仅让我对电影艺术有了更深入的理解，更激发了我对电影创作的兴趣和热情。我相信，无论是对于电影爱好者还是从业者来说，这本书都将是一本不可多得的宝贵资源。