《现代艺术史》，作者：H. H. 阿纳森 / [美] 伊丽莎白·C. 曼斯菲尔德
一. 《现代艺术史》经典语录：
1.“在对艺术的研习中，唯一重要的证据是艺术作品本身。” —— 阿纳森强调了在艺术研究中艺术作品本身的核心地位。
2.“一切有关作品的陈述，即使出自艺术家本人之口，也许是重要的，但仍然是次要的证据。” —— 这句话进一步阐释了艺术作品本身作为证据的首要性。
3.“任何艺术史抑或艺术批评的作品，都不可避免地试图将视觉的经验转译成词句的经验…阐释者的字句顶多只能是对视觉艺术作品的一种估摸。” —— 阿纳森指出了艺术史和艺术批评在转译视觉经验时的局限性。
4.“艺术第一和首要的意义在于，它是个人情感和智力意志的表现。” —— 这句话揭示了现代主义艺术的一个核心宗旨。
5.“为艺术而艺术。” —— 这是惠斯勒等艺术家所倡导的艺术理念，阿纳森在书中对此进行了深入讨论。
6.“真正的艺术不为任何形式的社会目的服务。” —— 这句话体现了现代艺术对纯粹审美追求的坚持。
7.“透视，在二维的表面创造三维和深度的错觉。” —— 阿纳森在书中详细探讨了透视技法在艺术创作中的应用。
8.“艺术史领域重量级经典，现代艺术百科全书式著作。” —— 这是对《现代艺术史》一书的高度评价，虽然不完全是阿纳森的原话，但反映了该书的学术地位和影响力。
9.“艺术史不仅是历史的记录，更是对当下艺术实践的启示。” —— 这句话虽非直接引用，但概括了阿纳森在书中强调的艺术史的现实意义。
10.“每一次艺术运动都是对既有规范的挑战和超越。” —— 这句话体现了现代艺术发展的动力源泉，也是《现代艺术史》一书反复阐述的主题之一。
二.《现代艺术史》讲了什么？
《现代艺术史》是一部由H. H. 阿纳森和伊丽莎白·C. 曼斯菲尔德共同撰写的艺术断代史著作，聚焦于19世纪中叶以来现代艺术史的历史及其在当代艺术中的回响。该书以时间为串联线索，以艺术运动、艺术家和艺术作品为内容支柱，详尽地讨论了现代艺术史上重要的艺术家、艺术作品和艺术潮流，涵盖绘画、雕塑、摄影、建筑等多个领域。书中不仅逐章更新了史料信息、拓展了大量图片，还注重兼容并蓄，容纳了艺术史研究的诸多新方向。通过对具体作品的分析，结合社会、政治、科技、文化和思想的变迁背景，帮助读者逐步认识和理解现代艺术的发展历程和内在逻辑。
三.《现代艺术史》读后感
阅读《现代艺术史》让我对现代艺术的发展历程有了更全面和深入的了解。这本书不仅是一部详尽的艺术史著作，更是一部引导我们思考艺术本质和价值的指南。
首先，我被书中丰富的史料和详尽的分析所吸引。作者通过大量的图片和详实的文字，将现代艺术的各个流派、艺术家和作品生动地呈现在读者面前。这种直观而全面的展示方式让我更加容易地把握现代艺术的发展脉络和主要特征。
其次，书中对艺术作品的深入解读让我受益匪浅。作者不仅关注作品的艺术价值，还将其置于社会、政治、科技和文化的大背景下进行考察。这种跨学科的视角让我更加深刻地认识到艺术作品的多元价值和深远影响。
此外，书中对现代艺术精神的探讨也让我深受启发。作者指出，现代艺术不仅是技术和形式的创新，更是思想和观念的革命。它挑战了传统艺术的规范和束缚，为艺术的发展开辟了新的道路。这种精神追求让我更加坚定了对艺术的热爱和追求。
总之，《现代艺术史》是一部不可多得的优秀著作。它不仅让我对现代艺术有了更深入的了解和认识，更激发了我对艺术探索的热情和动力。我相信这本书将成为我艺术之旅中的重要伴侣和宝贵财富。