《六个寻找剧作家的角色》，路易吉·皮兰德娄
一. 《六个寻找剧作家的角色》经典语录：
1.“人的‘自我’不是一个，而是许多个，不是固定的，而是变幻无定的。” —— 皮兰德娄揭示了人性的多面性和不确定性。
2.“社会的自我像假面具一样把真正的自我掩盖住，把个人的一切自由意志禁锢起来。” —— 这句话深刻描绘了社会规则对个人真实自我的压抑。
3.“事实只是一只口袋，它空着的时候立不起来。要使它竖立起来，必须往袋子里面装上支配行动的理智和感情。” —— 皮兰德娄通过比喻强调了理智和感情对于理解和塑造现实的重要性。
4.“我们不了解自己所扮演的角色时，就会在无意之中变成舞会上的丑角。” —— 这句话提醒人们在生活中要清晰认识自己的角色和定位。
5.“人，剧作家，作为创作的工具，是得死去的；他的创作物却不会死！” —— 父亲角色的话语，表达了艺术创作的不朽与剧作家的短暂。
6.“你们以为自己是活人吗？你们不过是重新品味着死人们度过了的生活！” —— 这句话透露出对生命存在本质的深刻质疑。
7.“我们急不可待地要把戏演出来，内心有一股热情在催促着我们！” —— 父亲角色的话语，展现了角色们迫切想要表达自己故事的渴望。
8.“请问您是怎样看待以前的自己呢？如果保持一定时空的距离来看待以前的您，是不是和现在不一样？” —— 通过对比过去与现在的自己，引发对生命和存在的深思。
9.“既然我们（指自己与其他角色）除了虚幻，没有实体，那么您也最好不要信赖自己的实体。” —— 这句话进一步强调了存在的虚幻性。
10.“疯狂使臆造出来的似是而非的东西变得像真的一样。” —— 父亲角色的话语，挑战了现实与疯狂的界限。
二.《六个寻找剧作家的角色》讲了什么？
《六个寻找剧作家的角色》是意大利剧作家路易吉·皮兰德娄于1921年创作的戏剧作品。该剧采用“戏中戏”的形式，表面上讲述的是一个剧团排练的过程，实际上则围绕六个自称被作者废弃的剧本角色展开。这六个角色——父亲、母亲、大儿子、继女、小男孩和小女孩，他们来自一个未完成的剧本，渴望通过表演获得舞台生命和永恒的存在。剧中通过这六个角色的故事，探讨了人性和人本身存在的深刻问题，以及戏剧与现实、形式与本质的关系。
三.《六个寻找剧作家的角色》读后感
《六个寻找剧作家的角色》是一部充满哲理与深度的戏剧作品，它以独特的“戏中戏”形式，引领观众深入探讨了人性和存在的本质。阅读这部作品，我深刻感受到了以下几点：
对人性的深刻洞察：皮兰德娄通过六个角色的故事，展现了人性的多面性和复杂性。每个人物都是矛盾与挣扎的集合体，他们的内心世界充满了无奈、渴望与绝望。这让我更加深刻地认识到，人性并非单一固定，而是变幻莫测、充满矛盾的。
对存在的质疑与反思：剧中多次提到“虚幻”与“真实”的界限问题，引发了我对存在的深刻反思。我们究竟是谁？我们的存在有何意义？这些问题在剧中得到了深刻的探讨和质疑。皮兰德娄通过角色们的经历告诉我们，存在或许只是一种虚幻的构造，而我们需要不断地寻找和确认自己的身份和价值。
对戏剧艺术的独特理解：皮兰德娄在这部作品中巧妙地运用了“戏中戏”的形式，将戏剧与现实紧密地联系在一起。他让我们看到，戏剧不仅是生活的镜子，更是对生活的一种深刻反思和再创造。通过戏剧，我们可以更加清晰地看到人性的复杂和社会的矛盾，也可以更加深刻地理解自己和他人。
对生命的无奈与渴望：六个角色在剧中的挣扎与追求，让我深刻感受到了生命的无奈与渴望。他们渴望被理解、被接纳、被赋予永恒的生命，但现实却往往让他们失望和痛苦。然而，正是这种无奈与渴望构成了生命的动力和意义，让我们不断地追求和探索。
总之，《六个寻找剧作家的角色》是一部值得反复品味的经典之作。它以其独特的艺术形式和深刻的哲理内涵，让我们更加清晰地看到了人性的复杂和社会的矛盾，也让我们更加深刻地理解了生命的意义和价值。