《观看的技艺》，里尔克
一. 《观看的技艺》经典语录：
1.“我们计算年代，我们在这儿或那儿划上段落，我们停止、继续，我们迟疑，不知何所选择。事实上，所有在我们生命里发生的都出乎一气，从自我出生，属于自我，逐渐长大，归向自我。”
2.“说到底，艺术作品总是一个人于险象环生中的结果，是身体力行走遍所有路途，至于山穷水尽，在无可更进一步的结果。”
3.“走得越远，体验便越发自我，越发个人，越发独特；而所完成的作品最终便不可或缺，不可遏制，且尽可能地，成为此种独特的决定性表达。”
4.“在塞尚无数次凝望、无数次变奏的《圣维克多山》前，里尔克说，自摩西之后，再无人能见一座山，见得如此伟大。”
5.“双眼睁开，我前行，却并未看见大自然，我看见的只是它在我感情中激起的浅薄影像。如今塞尚这般震动我，我知道，我变了。”
6.“此地是如此的不同。在别处，你去看，去想：想是其后的事——而在这里，它们几乎如一，几乎为一。”
7.“观看与劳作——在这里，它们几乎如一，几乎为一。”
8.“有时候我梦想买下像这样的一间满满的厨窗，然后坐在后面，与一只狗一起，坐上二十年。”
9.“艺术知觉首先须得超越自身，乃至一切之中，哪怕是可怖的、可憎的，均可以见得。”
10.“艺术品反过来给其必然的创作者带来巨大的助益——那是他的缩影；念珠上的一个珠点，在这个珠点上，他的生命显示为一个祈祷，反反复复，向他证明他的浑然合一与诚挚。”
二.《观看的技艺》讲了什么？
《观看的技艺》是奥地利诗人里尔克在1907年秋天巴黎“秋季沙龙”画展上见到塞尚画作后，深受震撼而写下的一系列书信和观画笔记的结集。书中，里尔克记录了自己在塞尚画作前的大发现、所得所见，以及自己在画前的失魂落魄与嗒然若失，展现了诗人对艺术深刻而独到的见解。
里尔克惊叹于塞尚画作中展现的非凡视角和深度，他感到自己仿佛重新学会了观看。他着迷般地天天去看塞尚的画作，并发狂一般地天天写着书信，记录自己的观察和思考。这些书信不仅是里尔克对塞尚画作的解读和感悟，更是他对自己艺术观念和创作方法的深入探索和反思。
在书中，里尔克不仅讨论了塞尚的艺术风格和创作理念，还涉及了更广泛的艺术和美学问题。他探讨了观看与劳作、艺术与生命、创作与灵感等深刻主题，展现了他作为一位杰出诗人的敏锐洞察力和深邃思考。
三.《观看的技艺》读后感
阅读《观看的技艺》，我深刻感受到了里尔克对艺术的热爱与执着，以及他对生命和创作的深刻思考。这本书不仅是一部关于塞尚画作的解读和评论集，更是一部关于艺术、生命和创作的哲学随笔。
首先，我被里尔克对塞尚画作的深刻解读所折服。他不仅能够捕捉到塞尚画作中的每一个细节和每一个变化，更能够透过这些表面现象看到背后的艺术理念和创作精神。他用自己的笔触和语言，将塞尚的画作呈现得如此生动和鲜活，让我仿佛置身于那些画作之前，与里尔克一同感受那份震撼和感动。
其次，我被里尔克对艺术和生命的深刻思考所打动。他认为艺术作品是创作者在险象环生中的结果，是身体力行走遍所有路途、至于山穷水尽的结果。这种对艺术创作的艰辛和执着的描绘，让我更加敬佩那些为艺术献身的创作者们。同时，他也探讨了艺术与生命的关系，认为艺术是生命的一种表达方式和证明方式。这种观点让我更加深刻地理解了艺术在人类社会中的地位和价值。
最后，我被里尔克对创作和灵感的独特见解所吸引。他认为创作是一种孤独而艰辛的过程，需要创作者在黑暗中摸索、在困境中坚持。而灵感则是一种神秘而不可捉摸的东西，它可能随时降临也可能永远不会到来。但无论如何，创作者都需要保持对创作的热爱和执着追求。这种对创作和灵感的独特见解让我更加坚定了自己对写作的热爱和追求。
总之，《观看的技艺》是一部充满智慧和感悟的杰作。它让我更加深入地了解了塞尚的艺术风格和创作理念；也让我更加深刻地思考了艺术、生命和创作的关系；更让我更加坚定了自己对写作的热爱和追求。我相信每一个热爱艺术、热爱生活的人都会从这本书中获得深刻的启示和感悟。