《故事片创作六讲》，王竞
一. 《故事片创作六讲》经典语录：
1.“电影不仅仅是娱乐产品，它更是我们人类价值体系的呈现。” —— 这句话强调了电影作为艺术形式的深层意义，它超越了娱乐的范畴，成为人类思想和情感的载体。
2.“好电影的意义并不在于市场排片量或市场评论与口碑，而在于它是否做到了对人类某一种生存状态进行创造性的阐述。” —— 作者认为，评价一部电影的好坏，不应仅看其市场表现，而应关注其对人类生存状态的深刻洞察和创造性表达。
3.“人生需要叙事，你的经历如果不与某种叙事沾边，就好像没活过一样。” —— 这句话揭示了叙事在人生中的重要性，通过故事化的叙述，人们赋予经历以意义和价值。
4.“剧本故事是电影创作的根本。” —— 强调了剧本在电影创作中的核心地位，一个好的剧本是电影成功的基础。
5.“故事的合理性是需要考量的重要问题。如果故事层面存在不合理的前提，剧本将直接失去让阅读下去的吸引力。” —— 这句话指出了故事合理性的重要性，它是吸引观众、保持观众兴趣的关键。
6.“色彩、重量、矢量是塑造人物的重要手段。” —— 作者通过色彩、重量、矢量等概念，阐述了如何在电影中塑造鲜明、有层次的人物形象。
7.“风格即人，不同的人在艺术创作时会呈现自己的一贯性、自己的特征。” —— 这句话揭示了艺术创作中风格的独特性和个人化特征。
8.“影像设计根据剧本需要来设计，要让一个人物从右往左走，还是摄影机从左往右移，并不一定非要讲出什么道理，有时候，只是求好远儿，生动性、趣味性也能成为调度变化的理由。” —— 强调了影像设计的灵活性和趣味性，以及其与剧本的紧密关系。
9.“游戏性是让场面调度生动有活力的重要手段。” —— 通过游戏性的视角，作者揭示了场面调度的生动性和趣味性，为电影创作提供了新的思路和方法。
10.“电影的价值在电影之外。” —— 这句话深刻地指出了电影的价值不仅仅在于其本身的视听语言，更在于其所传达的思想、情感和价值观。
二.《故事片创作六讲》讲了什么？
《故事片创作六讲》是北京电影学院摄影系“故事片创作”课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。这本书主要讲述了故事片创作的各个方面，包括电影与生存的关系、剧本创作、人物塑造、风格与类型、影像设计以及镜头运用等。通过生动鲜活的案例和作者近30年的授课与创作经验，书中详细阐述了故事片创作的关键概念和思路，为读者提供了一套实用、有效的总体创作原则。
具体来说，书中首先探讨了电影作为人类价值体系呈现的重要性，以及好电影的标准。接着，深入分析了剧本创作的过程和要点，包括题材选择、故事结构、人物塑造等方面。在人物塑造部分，作者强调了色彩、重量、矢量等概念在塑造鲜明人物形象中的作用。同时，书中还探讨了风格与类型的关系，以及如何通过影像设计和镜头运用来增强电影的视觉效果和叙事能力。
三.《故事片创作六讲》读后感
读完《故事片创作六讲》，我深感这是一部对故事片创作有着深刻见解和实用指导价值的书籍。作者通过丰富的教学经验和创作实践，将故事片创作的各个方面进行了系统而深入的阐述，使读者能够全面了解并掌握故事片创作的核心要素和技巧。
首先，书中对电影与人类生存状态的关系进行了深刻的探讨，让我认识到电影不仅仅是娱乐产品，更是人类思想、情感和价值观的重要载体。这种认识让我对电影有了更加深入的理解和尊重。
其次，书中对剧本创作的详细分析让我受益匪浅。作者通过生动的案例和专业的视角，揭示了剧本创作中的关键问题和解决方法，使我更加明确了剧本创作的重要性和复杂性。同时，我也学到了如何通过色彩、重量、矢量等概念来塑造鲜明的人物形象，以及如何通过影像设计和镜头运用来增强电影的视觉效果和叙事能力。
最后，我认为这本书最大的价值在于它提供了一套实用、有效的总体创作原则。这些原则不仅适用于故事片创作，也可以应用于其他类型的影视创作。通过学习和掌握这些原则，我相信自己能够在未来的影视创作道路上更加从容和自信地前行。
总之，《故事片创作六讲》是一部值得一读再读的经典之作。它不仅让我对故事片创作有了更加深入的认识和理解，也为我未来的影视创作提供了宝贵的指导和启示。