《绘画中的真理》，作者：雅克·德里达
一. 《绘画中的真理》经典语录：
- 绘画的真理：“绘画中的真理”不在于指出某种再现意义上的“真实”、“真相”或“真谛”，更非再次定义某种唯一的确定性，而是检视“真理”在绘作行为中如何无止境地运作、更新、实现。
- 解构的力量：解构是一种肯定，一种投入，也是一种承诺。人虽远去，却比任何时候都更加注视我们。
- 语言的模糊性：语言的意义在于写作，写作本身就是一个不以作者的意愿为转移的消解一切对立和区别的意义流动的过程。
- 述行性话语：“绘画中的真理”这一表述大概会被言语行为理论家们命名为“述行的”，更准确地说是他们称为“承诺”的这种述行式话语。
- 真理的承诺：塞尚的承诺是奇特的，它是由那个其署名与美术史上某类事件相关的人许下的，在他身后与此牵扯的不止一人。
- 真理的运作：真理在绘画行为过程的“进行中”，无止境地运作、更新、实现。
- 绘画的悖论：绘画或许是一个悖论：寻求现实却不离感觉，只取直接印象中的自然为向导，不勾勒轮廓，不以素描框定颜色，不构设透视亦不组织画面。
- 真理的边界：真理只能大范围地超出符号学的边界，它在这运动中，即绘画行为过程的“进行中”，无止境地运作、更新、实现。
- 艺术的独特性：艺术的本原和这一次在本原意义上、在“绘画中”这一表述里所理解的艺术。
- 真理的多样性：“绘画中的真理”折射出复杂的面向，在明言“真理”之时又以“绘画”的图像性和虚幻性消解其真实性与确定性。
二.《绘画中的真理》讲了什么？
《绘画中的真理》是法国著名哲学家雅克·德里达于1978年汇集此前发表的论文而成的编著。这本书集中讨论艺术，但并不局限于对特定作品的分析，亦非传统意义上的美学或艺术哲学的理论论述，而是对这一切的解构。德里达运用他标志性的解构主义方法，对我们如何感知和评价艺术提出质疑，挑战了传统美学观念，为读者提供了一种全新的艺术欣赏方式。
书中，德里达以“绘画”和“真理”为名，实际上却是对二者及其关联的严厉诘问。他通过检视从康德到黑格尔，从海德格尔到夏皮罗，从形而上学到艺术哲学，从古典美学到当代艺术实践的庞大场域，质疑了传统上对艺术作品的理解，并揭示了艺术作品背后隐藏的真理。德里达认为，“绘画中的真理”不在于指出某种再现意义上的“真实”、“真相”或“真谛”，更非再次定义某种唯一的确定性，而是检视“真理”在绘作行为中，即描绘涂写的运动过程中，如何无止境地运作、更新、实现。
此外，德里达还通过对“边饰”（parergon）、“笔划”（trait）等重要概念的辨析，以及全书的套陷结构与边饰性书写，深入探讨了绘画与真理之间的复杂关系。他试图打破诸学科、文类、风格及写作自身的规范，以几不可读的边界书写戳破中心、指归、一致性的泡影，把诗与画的铭写楔入传统哲学话语，令其分解、碎裂，又在层叠的皱褶与沉陷中照见和重拾自身的歧异与多重。
三.《绘画中的真理》读后感
阅读雅克·德里达的《绘画中的真理》是一次思想的冒险，它挑战了我对艺术作品的理解，并引导我重新思考艺术与真理之间的关系。德里达以他标志性的解构主义方法，对我们如何感知和评价艺术提出了深刻的质疑，让我对艺术的本质和真理的多样性有了全新的认识。
书中，德里达通过对“绘画”和“真理”的严厉诘问，揭示了艺术作品背后隐藏的真理。他强调，“绘画中的真理”不在于再现某种客观真实，而在于绘画行为本身所蕴含的无止境运作、更新和实现。这一观点让我意识到，艺术不仅仅是视觉的呈现，更是对真理的一种追求和探索。
此外，德里达对“边饰”、“笔划”等概念的辨析，以及全书的套陷结构与边饰性书写，也让我深刻感受到了语言的模糊性和多义性。他通过打破传统的学科、文类、风格及写作规范，以几不可读的边界书写戳破中心、指归、一致性的泡影，让我对语言和艺术的关系有了更深入的理解。
读完这本书，我深刻感受到了德里达思想的深度和广度。他不仅仅是在讨论艺术，更是在探讨人类思维和语言的本质。这本书让我对艺术哲学、美学和文化批评产生了浓厚的兴趣，也让我更加珍视那些能够引发思考和探索的艺术作品。我相信，德里达的思想将对我未来的学习和生活产生深远的影响。