李三达《感觉的共同体》经典语录
- “我们只是‘共同体’的一部分；人际关系的终点是‘共同体感觉’。” 这句话强调了个体与共同体之间的紧密联系，以及共同体感觉在人际关系中的重要性。
- “在阿德勒心理学中认为这样的人往往认为自己位于世界的中心，更加只关心自己。认为他人应该优先‘为我服务’更有甚者会认为‘大家都应该为我服务，应该优先考虑我的心情’。” 这句话揭示了以自我为中心的心态如何影响人际关系，以及这种心态如何阻碍我们形成真正的共同体感觉。
- “美学不是感性科学，也不是艺术哲学，美学关乎感性分配的不断更新和变化。” 雅克·朗西埃的美学观念，强调美学在感性分配中的作用，以及美学如何通过重新分配感性秩序来构建新的感觉共同体。
- “艺术和再现的危机作为考察的引子，进而描绘了法国理论在当代的变迁。” 本书通过艺术和再现的危机，引出了对法国当代理论景观变迁的深入探讨。
- “通过对他们四人的审美政治理论的研究发现，二十一世纪的法国理论正在后结构主义的理论立场上做新的修正。” 本书通过对四位思想家的研究，揭示了法国理论在后结构主义立场上的新修正，以及感觉与共同体融合的理论结构框架。
- “共同的文化是否能够最终实现？前辈给我们留下的只有他们走过的痕迹，一种理论的褶皱。” 这句话提出了对共同文化的思考，以及前辈思想家留下的理论遗产对当代的影响。
- “美学关乎感性分配的不断更新和变化。美学关注的是‘一个共同世界的构造’。” 这句话强调了美学在构造共同世界中的作用，以及感性分配在美学中的重要性。
- “文学和艺术提供了展演歧义的舞台，通过审美歧义重新分配感性秩序，让被排除在共同体之外的无分者从不可见变得可见。” 这句话揭示了文学和艺术在构建感觉共同体中的角色，以及如何通过审美歧义来重新分配感性秩序。
- “在极端差异化之后，世界开始走向分崩离析，个体与个体、概念与概念、意义与意义之间出现了极端的差异化。” 这句话描述了后现代社会中个体与个体之间的极端差异化，以及这种差异化带来的社会后果。
- “艺术开始走向了哲学，这也就是艺术再现危机的根本原因。” 这句话指出了艺术再现危机的根本原因，以及艺术如何通过哲学来寻求新的理论支撑。
《感觉的共同体》讲了什么？
《感觉的共同体》是李三达的一部著作，它系统地考察了法国当代美学界最具影响力的四位学者：阿兰·巴迪欧、雅克·朗西埃、保罗·维利里奥和让-吕克·南希。本书通过对这四位思想家的审美政治理论的研究，揭示了他们的思想如何在感觉的独异性与共同体之间形成张力结构，并以此为基础，重新诠释了他们的代表性理论。
书籍内容概述
- 美学的危机：本书从艺术和再现的危机入手，探讨了美学的双重危机，包括终结话语的泛滥、艺术及其叙事的危机，以及再现的终结。
- 法国理论景观的变迁：分析了法国理论景观的变迁，包括“五月事件”对理论迭代的影响，以及酒神对日神的取代，揭示了理论发展的历史动因。
- 消失美学：探讨了保罗·维利里奥的消失美学，包括感知的后勤、懒惰的身体、竞速学，以及从再现艺术到呈现艺术的转变。
- 非美学：重新诠释了阿兰·巴迪欧的非美学理论，包括艺术与真理关系的三种类型，以及作为第四种模式的非美学。
- 复数的独异缪斯：分析了让-吕克·南希的世界的感觉、意义、身体与触觉，以及非功效的共同体和独异性与复数艺术。
《感觉的共同体》读后感
《感觉的共同体》不仅是对法国当代美学思想的深入探讨，也是对现代社会和文化背景下共同体概念的重新思考。通过阅读本书，我深刻体会到了感觉与共同体之间的复杂关系，以及美学在政治和社会中的重要作用。
对感觉共同体概念的理解
本书通过对四位思想家的理论分析，揭示了感觉共同体不仅仅是一个抽象的概念，而是与现实生活紧密相连的。它涉及到个体与个体之间的感觉交流，以及通过艺术和美学实践来构建共同体的可能性。
《感觉的共同体》是一部深刻影响我对美学和政治关系的理解的著作。它不仅仅是对法国当代美学思想的梳理，也是对现代社会和文化背景下共同体概念的重新思考。