《中国绘画》，作者：巫鸿
一. 《中国绘画》经典语录：
1.“在中国绘画三千年的漫长历史中，以唐末为节点的早期绘画担负着开发绘画媒材的宏大历史职责。”
2.“绘画的二维平面如何产生？从岩石上的神秘中国绘画，到陶器、建筑上的纹饰与壁画。”
3.“比笔墨更重要的是人格魅力，超然物外，是中国绘画追求的一种境界。”
二.《中国绘画》讲了什么？
《中国绘画》是美国著名艺术史家巫鸿的著作，由上海人民出版社出版。这本书脱胎于巫鸿的《中国绘画三千年》中旧石器时期到唐代的部分，重新梳理了结构框架并补充了最新的研究成果。全书全面讲述了从远古时代至唐代末期的早期中国绘画的发展、不同时代绘画的风格和特点。巫鸿在书中突破了卷轴画的范围，将“中国绘画”的概念扩大，涵盖了彩陶、壁画、屏幛、贴落等多种类型的图画。他以其敏锐的中国绘画分析能力，全面理解了中国近百年来的考古学成果，改变了既有的绘画史叙事模式，呈现出不同中国绘画之间的内在勾连。
书中分为多个部分，详细探讨了各个时期中国绘画的特点和革新。例如，书中介绍了10世纪中国绘画媒材和图式的革新，以及画科的内部发展；北宋宫廷与文人绘画的风格差异；五代至南宋时期绘画的美学追求等。巫鸿通过丰富的例证和手绘的结构示意图，让读者更加直观地理解中国绘画的演变历程和艺术特色。
三.《中国绘画》读后感
阅读《中国绘画》是一次对中国绘画艺术深刻而全面的认识之旅。巫鸿以其深厚的学术功底和敏锐的洞察力，为我们揭开了中国绘画历史的面纱，让我们领略到从远古到唐代这段漫长历史中绘画艺术的辉煌成就。
书中不仅讲述了绘画技艺的演进，更深刻揭示了不同历史时期社会、文化、宗教对绘画艺术的影响。通过巫鸿的讲述，我们仿佛穿越时空，亲眼见证了那些无名画家的辛勤创作和传世名作的诞生。
《中国绘画》不仅是一部学术著作，更是一本引人入胜的艺术普及读物。它让我们在欣赏画作的同时，也思考着艺术背后的文化意义和历史价值。读完此书，我更加深刻地认识到中国绘画的独特魅力和深远影响，也更加珍惜那些流传至今的艺术瑰宝。