《滨口龙介：那些欢乐时光》，作者：滨口龙介
一. 《滨口龙介：那些欢乐时光》经典语录：
1.“站在摄影机前的人，都将成就超越本人想象的事情。你在摄影机前的一举一动将在未来的日子里支持，或者藐视这个世界的价值。”
这句语录强调了演员在镜头前的表现力和摄影机记录下的瞬间对未来的深远影响。
2.“我真的觉得谁都能演戏。演技有多出色，取决于表演者有多自由，以及是否处于一个环境使其能够表达自身的感受。”
滨口龙介认为演技的优劣与表演者的自由度和表达环境密切相关。
3.“在《欢乐时光》的拍摄以及那之前的‘即兴表演工作坊’中，导演、编剧与工作人员的目标是弱化‘社会’的存在，并且进而营造一个能更好地支持演员的‘环境’。”
这句话揭示了滨口龙介在拍摄《欢乐时光》时，对营造有利于演员表演的环境的重视。
4.“即兴台词无法在社会规则之中描绘在直率表现自我方面‘毫无迷惘与迟疑的人物’。”
滨口龙介指出了即兴台词在表现人物直率自我方面的局限性。
5.“文本不会在那一个镜头中就被耗尽。因为，只要能‘看’与‘听’，演员就会感知到‘此时此地正在发生的’仅有一次的事件，这些事件必然会被包含在反复的拍摄之中。”
这句话强调了文本在拍摄过程中的持续影响力和演员对现场事件的敏锐感知。
6.“所谓站到镜头前就是这么一回事。无处可逃。但是，正因为被无死角地观看，演员才有可能在镜头前做到超越社会习俗的互相注视。”
滨口龙介描述了镜头前表演的独特性和挑战性，以及这种表演对演员超越社会习俗的潜力。
7.“演员究竟能否表演自己的‘身体’所拒绝的角色呢？”
这个问题触及了演员表演与自身身体感受之间的复杂关系。
8.“羞耻，总会被更大、更深的羞耻更新。这其中并没有变得更好或更坏之说。我只是察觉到羞耻是会被更新的，无论谁都会在生活中不断地刷新自己的羞耻。”
滨口龙介在探讨表演和角色塑造时，对羞耻感的动态变化有深刻见解。
9.“尊重他者=角色固然重要，但是在此基础上也必须尊重自己内心的别扭感。这种别扭感正是她们在日常生活中培养起来的‘身体’。”
这句话强调了在表演中尊重角色和尊重自己内心感受的平衡。
10.“摄影机是X光线。能够窥探人的灵魂。站在镜头前，我们无法隐藏真正的自己。我认为这就是电影的骇人之处。”
滨口龙介用形象的比喻揭示了摄影机的强大力量和电影的真实性。
二.《滨口龙介：那些欢乐时光》讲了什么？
《滨口龙介：那些欢乐时光》是滨口龙介的首部简体中文作品集，书中诚挚分享了他潜心实践的电影创作手法、拍摄理念，并公开了《欢乐时光》的原始剧本及关键电影剧照。主要内容包括：
电影创作理念：滨口龙介深入剖析了摄影机的特性、表演的本质及电影的意义，阐述了他独特的电影创作理念。
《欢乐时光》创作过程：书中详细记录了《欢乐时光》从即兴表演工作坊到剧本创作、拍摄过程的全貌，展示了滨口龙介与演员、编剧之间的紧密合作。
剧本与表演：通过《欢乐时光》的剧本和拍摄故事，滨口龙介探讨了剧本与表演之间的关系，以及如何通过文本和即兴表演来挖掘演员的潜力。
影像维度与叙事风格：书中还展现了滨口龙介独树一帜的影像维度和叙事风格，以及这些元素如何在他的作品中相互交织、共同构成独特的电影语言。
三.《滨口龙介：那些欢乐时光》读后感
阅读《滨口龙介：那些欢乐时光》后，我深受启发。这本书不仅让我更深入地了解了滨口龙介的电影创作理念和拍摄手法，也让我对电影艺术有了更深刻的认识。
首先，滨口龙介对摄影机和表演的独到见解让我印象深刻。他强调摄影机的真实性和记录性，认为演员在镜头前的表现是无可替代的。同时，他也指出了即兴表演在挖掘演员潜力方面的重要性，以及如何通过文本和即兴表演的结合来创造出更加真实、生动的角色形象。
其次，书中对《欢乐时光》创作过程的详细记录让我感受到了电影制作的艰辛与乐趣。滨口龙介与演员、编剧之间的紧密合作和反复打磨剧本的精神让我敬佩不已。他们对艺术的执着追求和对细节的精益求精让我深刻体会到了电影艺术的魅力所在。
最后，这本书也让我思考了电影与现实生活之间的关系。滨口龙介的作品往往关注日常细节和人际交往，通过细腻的叙事和真实的表演来反映人性的复杂和社会的现实。这让我意识到电影不仅是娱乐工具，更是反映现实、传递思想的重要媒介。
总之，《滨口龙介：那些欢乐时光》是一本值得一读再读的好书。它不仅让我更加了解了滨口龙介这位杰出导演的创作理念和拍摄手法，也让我对电影艺术有了更深刻的认识和感悟。