《漫画电影史》，爱德华·罗斯
一. 《漫画电影史》经典语录：
1.在100多年前，当那第一缕闪光与银幕触碰的时候，运动影像就吸引住观众。 —— 这句话描绘了电影诞生时的震撼与吸引力。
2.电影革新了我们看世界的方式，打破了时空的藩篱，把新的可能性带给我们。 —— 强调了电影作为媒介对人们认知世界方式的深远影响。
3.当放映机的光线穿过黑暗，活动影像就在我们面前跳舞，我们观看，我们目不转睛。 —— 生动地描绘了观影体验中的沉浸感。
4.《漫画电影史》既非电影表现技巧的介绍，也非电影流派的编年史，而是一本浅显的关于电影理论的书。 —— 这句话概括了书籍的定位与特色。
5.电影中的未来几乎都是反乌托邦反技术的，这反映出对技术的担忧已经成为一种文化现象。 —— 揭示了电影中常见的反乌托邦主题及其背后的文化心理。
6.《漫画电影史》从眼睛、身体、场景、时间、声音与语言、权力与意识形态、技术恐惧七个维度介绍相关的电影理论。 —— 阐述了书籍的主要架构和探讨角度。
7.男性凝视是早期电影不可避免的现象，电影往往以白人、男性、异性恋的眼睛窥视世界。 —— 指出了早期电影中性别不平等的问题。
8.电影作为一种视觉媒介，能够深刻影响我们的情感体验和世界观。 —— 强调了电影的情感共鸣和意识形态作用。
9.技术与技术的恐惧章节探讨了电影技术的发展历程及其对电影制作、叙事和观众反应的影响。 —— 揭示了技术进步对电影艺术的双重作用。
10.每一部电影都是时代的镜像，通过电影，我们可以窥见不同文化和社会的面貌。 —— 这句话概括了电影作为历史和文化载体的重要性。
二.《漫画电影史》讲了什么？
《漫画电影史》是一本由英国漫画家、作家爱德华·罗斯所绘制的科普电影历史的漫画书。这本书并非传统意义上的电影史编年史或电影技巧介绍，而是一本以漫画形式深入浅出地探讨电影理论的著作。它以“眼睛”、“身体”、“场景与建筑”、“时间”、“声音与语言”、“权力与意识形态”、“技术与技术的恐惧”七个维度为框架，通过丰富的电影实例和理论分析，带领读者穿越时空，感受电影的非凡魅力。书中不仅涵盖了电影从诞生到数字化时代的演变历程，还深入探讨了电影作为一种视觉媒介的复杂性和丰富性，以及它在社会、文化和历史中的作用。
三.《漫画电影史》读后感
阅读《漫画电影史》是一次既有趣又富有启发性的体验。这本书以漫画的形式呈现电影史，让原本可能枯燥的理论知识变得生动有趣，大大降低了阅读门槛，使得非专业读者也能轻松上手。
首先，书中通过七个维度的划分，系统地介绍了电影理论的核心内容。从电影的视觉语言到叙事结构，从身体的表现方式到时间的剪辑手法，每一个章节都让人受益匪浅。特别是书中提到的男性凝视、身体政治、场景与建筑的象征意义等话题，让我对电影中的性别、权力、文化等议题有了更深刻的认识。
其次，书中引用了大量经典电影作为例证，这些电影不仅涵盖了不同时代和风格的作品，还涉及了多种文化和社会的面貌。通过这些电影实例，我更加直观地感受到了电影作为一种历史和文化载体的独特魅力。同时，书中对电影技术的探讨也让我对电影制作过程中的技术细节有了更多的了解。
最后，我认为这本书最大的价值在于它激发了我对电影艺术的热爱和思考。它让我意识到电影不仅仅是一种娱乐方式，更是一种深刻反映社会现实和人类情感的艺术形式。通过阅读这本书，我不仅增长了知识，还提升了对电影的鉴赏能力和批判性思维。
总之，《漫画电影史》是一本值得一读再读的书籍。它以独特的漫画形式和深入浅出的理论分析，为读者展现了一个丰富多彩的电影世界。无论你是电影爱好者还是专业人士，都能从这本书中获得启发和收获。